El mítico logotipo de la lengua de los Rolling Stones, uno de los iconos musicales y del arte pop del siglo XX, fue diseñado por John Pasche. Apareció por primera vez en la funda interior del disco Sticky Fingers, de 1971, y desde entonces fue tomado por la banda como su símbolo identificativo.
Pasche recibió el encargo por parte de la banda británica a comienzos de 1970. Le pagaron 50 libras por su trabajo, una cantidad nimia, tal y como se ha demostrado con el paso del tiempo.
Durante muchos años se creyó que el logotipo de la lengua saliendo de unos labios carnosos rojos era obra de Andy Warhol. La confusión se produjo debido a que la portada del disco donde sale por primera vez la lengua (Sticky Fingers) fue obra del inigualable Warhol.
“Lo diseñé (el logotipo) de tal manera que fuera fácil de reproducir y con un estilo que pudiera sobrevivir al paso del tiempo”, comentó el diseñador. No se equivocaba Pasche con sus palabras, ya que el logotipo es, posiblemente, el más reconocible dentro del panorama musical.
Sanna Annukka es “el” artista detrás de la obra de arte del álbum de Keane “Under The Iron Sea”, así como el single “Is It Any Wonder?”
Entrevista:
Como introducción, ¿podría hablarnos un poco sobre los detalles básicos de ti misma?
Nací en Brighton, East Sussex, el 9 agosto de 1983. Mi madre es finlandesa y mi padre, Inglés. Toda mi infancia se dividió entre estar en Paltaniemi (de donde es mi madre) y Brighton. Cada verano me gustaría pasar en Paltaniemi, un hermoso pueblo a orillas del lago Oulujärvi, explorando los bosques y la pesca y sumergirme en las aguas. También viajo por Laponia con mi familia, para acampar por los ríos árticos. Mis días de infancia, pasó en Finlandia, mantenga mis mejores recuerdos y es una gran influencia en mi trabajo. He vivido en Brighton durante 10 años, he seguido todos mis estudios de arte aquí y me gradué en la Universidad de Brighton con una licenciatura con honores en la ilustración. Actualmente soy freelancer.
Principalmente sigues haciendo ilustraciones o también el diseño de impresión?
Mi método favorito de trabajo es la pantalla de seda impresión de mis ilustraciones en tamaño póster impresiones de gran tamaño. Me encanta la calidad de la impresión que tengo de una pantalla de seda y también la vitalidad del color que se puede lograr a partir de las tintas utilizadas.
¿Ha estudiado diseño gráfico o has sido siempre una ilustradora?
Siempre he sido una ilustradora.
¿Cuál ha sido su proyecto favorito hasta ahora?
Mis favoritos son los proyectos en general, mis proyectos personales. La creación de grabados de edición limitada de mi obra de arte. Hice una serie de mujeres populares dibujos, vagamente inspirado en mi colección favorita de cuentos, El Kalevala, la epopeya nacional de Finlandia. La gama de las mujeres populares dibujos grabados son el comienzo de un proyecto en curso. Este proyecto se reanudará en breve y se trata de ilustrar 40 doncellas con trajes folclóricos tradicionales de todo el mundo. Ellos serán vendidos como impresiones a gran escala. También he empezado a diseñar una serie de ilustraciones que representan escenas de El Kalevala.
¿Es la primera vez que crea una obra de arte del álbum y lo que es la principal diferencia en trabajar en una obra de arte y otras piezas de arte que ha creado antes?
Ilustración de 'Under the Iron Sea' es mi primer encargo desde que se graduó de la universidad en junio pasado. Yo generalmente de seda impresión de pantalla mis proyectos personales, pero la obra de arte para 'Bajo el Mar de Hierro "ha sido realizado con Photoshop. Así que esa es la principal diferencia en primer lugar. Debido a restricciones de tiempo un proceso como la serigrafía no era una posibilidad para este proyecto. ¿Cuál ha sido genial ver es mi trabajo ser aplicado a diferentes formatos como el libro álbum, por lo general funciona bastante grande con mis impresiones de lo que ha sido una buena experiencia de ver a mi trabajo aplicado a los formatos de datos.
Acerca de la obra de arte Under the iron sea
¿Cómo surgió el contacto con Keane ocurrido?
Completamente al azar.Un amigo de la banda, compró uno de mis impresiones de mutuo amigo de una tienda.La sierra de cinta de impresión en su casa y dijo "esta es la persona que tenemos que trabajar con nuestras obras de arte en la siguiente álbum.
¿Qué tan grande fue la influencia de la banda?
¿Cuánta libertad se tiene el desarrollo de la obra de arte?
Tuve varias reuniones con la banda, lo que nos permitió llegar a un acuerdo. Después de eso tuve mucha libertad para llegar con el concepto de la obra de arte. Qué bien me gusta, pero también fue un desafío para llegar a fuertes ideas visuales que reflejan la naturaleza del álbum sin tener un plan detallado para trabajar. Sentí que era una gran responsabilidad. Esperemos que la obra de arte se relaciona bien con el álbum. Gané mucha de la inspiración de la letra. Sin embargo, en última instancia, la decisión de la obra final se ha hecho por la banda. La portada de la versión en CD de "Is it any wonder?" es de un soldado solitario, yo quería un pájaro rojo con una lágrima cayendo al estar descansando en el hombro del soldado, pero al final no ir a por ello por lo que ahora es un soldado muy solitario!
¿Escuchaste el nuevo álbum de inspiración antes de hacer la obra de arte y si es así, ¿qué te parece el disco?
Debo haber escuchado el álbum, por lo menos un centenar de veces hasta ahora. Creo que es una colección muy fuerte de las canciones y sin duda ha influido en mi obra de arte. Yo nunca había escuchado realmente a ninguna de cosas anterior de Keane, aparte de "Bedshaped". Yo estaba familiarizado con esa canción, así que no era totalmente consciente de lo que espera de su segundo álbum. Tengo que decir que mis canciones favoritas del nuevo disco son "A Bad Dream" y "Vuelve", creo que son excelentes.
Hemos escuchado que el libro álbum cuenta una historia en imágenes.¿Cómo fue el proceso de desarrollo que el trabajo de historia?¿Se derivan principalmente de sus impresiones al escuchar el disco, o que el enfoque de banda que de antemano con la historia que querían contar?
Básicamente, he creado un montón de elementos (ilustraciones) inspirado en cada una de las canciones y el plan era combinar todos los elementos en un mundo surrealista, o una secuencia de sueño. No hay relato definitivo, pero muchos de los pequeños que se unen dentro y fuera de sí. Quiero que el espectador para mantener notar cosas nuevas en la secuencia.
¿Ha estado involucrado con la organización de las letras y como en el folleto?
No organizar cualquiera de los tipos, pero puedo jugar un papel importante en la organización de las imágenes.
¿Trabajó puramente basado en PC o que te hacen garabatos o dibujos como un primer paso?
Hago bocetos para algunas cosas y escanearlas a mi equipo para utilizar como plantilla. Pero ha sido sobre todo en PC.
¿Qué técnicas ha utilizado para crear las piezas?
Empiezo la creación de formas de bloque / siluetas y poco a poco infundir patrones intrincados y los detalles en la parte superior.
¿Qué representan los caballos?
Los caballos son criaturas muy simbólico, que representan la fuerza y el poder y también puede simbolizar hacer frente en circunstancias difíciles, creo que los caballos son un símbolo apropiado para el álbum como el tema de hacer frente a batallas emocionales y la vida de luchas es muy evidente en la escritura de la canción .
Animación jugado un papel importante en la parte visual de la campaña de esperanzas y temores.¿Cree usted que podría ser algo que se aventuran en en algún momento?
Animación sin duda me interesa lo que es una posibilidad para el futuro. Soy un gran fan de la animación de siluetas de Lotte Reiniger.
Inspiraciones
¿Cuáles han sido la inspiración para los diseños de Keane?
Señalando letras clave y que ilustra ellos, pero no en un sentido literal. Todas mis imágenes son de representación, su objetivo es capturar el estado de ánimo de la canción.
Los fans de Finlandia en concreto han preguntado si usted ha dibujado su inspiración de la épica nacional finlandesa, el Kalevala?Otras conjeturas de los fans eran indios o inspiraciones orientales (El Mahabharata) y teatro de sombras chinescas ...
El Kalevala, tiene una gran influencia en mi obra de arte, pero muchas también dijo que mi trabajo tiene toda una orientales sienten a la misma. También me encanta el diseño escandinavo desde los años 50 y 60
Me parece muy influyente.
Pregunta final ... ¿Qué o quién le gusta en última instancia, el diseño (proyecto de sueño)?
Tengo muchos sueños! Para tener mi propia exposición y también de crear mi propia empresa de serigrafía productos impresos, tales como tejidos estampados, cerámica, etc, etc, o para diseñar una gama de tejidos estampados de Marimekko? Por último, también me gustaría ilustrar un libro para niños de foto. Así que hay un montón de sueños para mí a perseguir.
Jamie Hewlett es un artista de tiras cómicas y diseñador británico. Es más conocido por ser el cocreador de la historieta Tank Girl y co-creador de la banda Gorillaz.
Diseñó la decoración para un club llamado The Factory en Worthing. El diseño consistía en líneas rojas y verdes, una pared con paneles reventados de Tank Girl contra otros de los setentas, un Ford Escort colgando del techo y retretes con páginas de viejas tiras cómicas anuales pegadas a ellos. The Factory desde ese entonces ha sido reamueblada y renombrada.
Para el año 1992 Hewlett se había convertido en un importante creador en la industria de las cómicas, y uno de los pocos en entrar en la industria principal. Ha trabajado con el escritor Peter Milligan en Hewligan’s Haircut en 2000 AD en las entregas 700 hasta 707. Las series fueron luego recopiladas en libros de comercio. También estuvo involucrado en proveer portadas y arte para Shade, the Changing Man, también escrita por Milligan para DC Comics.
Tank Girl fue considerada en ser convertida en un filme por MGM después de considerar por muchos otros a Steven Spielberg.
El filme fue estrenado en 1995 y presentaba a Lory Petty como Tank Girl. Fue un fracaso comercialmente y con la critica y fue criticado por sus fans que alegaban que el filme no había capturado la esencia de la tira original. Sin embargo, Hewlett dijo que estaba feliz con el resultado. Hewlett también dirigió una miniserie de Tank Girl para la imprenta Vertigo de DC Comics escrita por Peter Milligan, al igual que ayudo en crear un filme para Vertigo. Hewlett seguía involucrado con bandas de los mediados de los 90, incluyendo el ilustrar una tira cómica sobre la canción de Pulp, Common People.
Se muda a un apartamento junto a Damon Albarn de la banda Blur, después de terminar este con su novia Justine Frischmann (miembro original de Elástica) y fue mientras compartían el apartamento concibieron la idea de crear Gorillaz, la primera banda virtual. Albarn trabajaría en la música, mientras Hewlett trabajaría en el diseño de los personajes, y ambos tuvieron ideas para los miembros de la banda. El primer sencillo de la banda fue lanzado en el 2000 seguido por el primer álbum de la misma en 2001. En 2005, su segundo álbum de estudio, Demon days, fue lanzado. Y también más recientemente, en el 2007 Gorillaz sacó su nuevo disco titulado como "D-sides". Todos sus álbumes fueron sucesos populares. La banda también se presenta en ‘vivo’ varias ocasiones durante el 2005, incluyendo presentaciones en los MTV European Music del 2005, una presentación en la Manchester Opera House y una similar en el teatro Apollo en New York. La banda planea una gira mundial incluyendo los diseños de Hewlett. Un filme sobre Gorillaz se propuso pero nunca fue hecho.
Gorillaz se mantiene como el proyecto de un futuro próximo para Hewlett. Cuando se le pregunto si volvería a las tiras cómicas con Jonathan Ross en una edición del show de Chat de Ross el 25 de noviembre de 2005, Hewlett dijo que no, pero si dijo que tenía varias ideas que tal vez haría realidad algún día.
En enero de 2006, el trabajo de Hewlett en Gorillaz fue nominado por el Museo del Diseño para el premio de ‘Diseñador del Año’. En una entrevista con la revista ‘Icon’ Hewlett confeso que está tratando de revivir la idea de una película de Gorillaz. En mayo de 2006, Jamie Hewlett fue nombrado ‘Diseñador del año 2006’.
En su tiempo libre Hewlett juega a un juego llamado SecondLife bajo el nombre de Ferris Erato. #geek
Más sobre Jamie Hewlett: http://www.artrepublic.com/artists/547-jamie-hewlett.html
Paul Normansell pintó el triple platino N º 1 para la portada del álbum de The Killers, que la revista Rolling Stone votó No.1 Album Art de 2008 y fue citado en la MTV como el Mejor Album Art de la década. Ahora está de vuelta en Notting Hill con su última colaboración con la banda.
Paul se graduó de la Universidad de Birmingham en 2001 con un título de 1 ª clase en la pintura.Por su tiempo en la universidad y 4 años después de graduarse, estudió intensamente de color junto con el resumen de puntos pinturas sobre madera, y luego de aluminio - tanto como miles de puntos de color individual aplicada en diferentes formas en espiral.
Pablo tomó lo que aprendió con estos trabajos experimentales en pinturas figurativas en 2006.Siempre fue uno de los más vendidos tanto en su galería de Londres y Birmingham, pero no fue hasta que James Mullinger en la revista GQ vio su retrato de Kate Moss que Pablo recibió el descanso que inició su trabajo en la escena internacional.
En marzo 2008 Kate Moss Pablo 9, un retrato de Kate hace con puntos, tuvo un pequeño rasgo de GQ, que fue descubierto (disculpen el juego de palabras) de The Killers director Robert Reynolds.La banda estaba trabajando en lo que se convertiría en el álbum No. 1 en el Reino Unido - Day and Age.Se dieron cuenta de que en la misma forma que su logotipo se compone de puntos - pinturas de Pablo Normansell se hicieron de puntos, y así nació una colaboración.
Brandon Flowers llamó a Paul Normansell (Paul, un gran fan de The Killers, pensó que todo era una broma hasta que Brandon atiende en el teléfono) Y se discutieron Pablo haciendo algunas pequeñas obras para el álbum, que rápidamente se hizo, ya que Brandon y la banda le gustó tanto que se encargó un retrato de cada uno de ellos y una pintura de paisaje que se convirtió en la cubierta distintivo de Day and Age, que la revista Rolling Stone llama Mejor Album Cover de 2008 y NME Nominación Mejor Album Art de 2008.
La banda llegó a ser tan involucrados en el estilo de pintura de Pablo que se utilizó su trabajo en su vídeo para el gran éxito Humans y decorado su concierto en el Royal Albert Hall con hacer estallar las imágenes de sus puntos.Hasta ahora, Day and Age ha vendido 2,4 millones de copias, ha ido triple platino en el Reino Unido y el arte de Pablo ha llevado a cabo hasta las cámaras de televisión por estrellas como Paris Hilton y David Letterman.
